Nyhetsbrev 
Facebook 
Instagram Da kunstner Anna Daniell ble invitert til å lage en utstilling ved GalleryLab på Romsås, ønsket hun å gjøre noe annerledes. I stedet for å arbeide alene, valgte hun å invitere to kunstnere fra Groruddalen til et samarbeid som skulle utvikle seg over flere måneder.
Resultatet ble prosjektet «Lasset må dras», hvor tre kunstnere med ulike erfaringer og uttrykk har jobbet side om side i et halvt år.
– Det er jo jeg som har blitt invitert av GalleryLab på Romsås til å lage en utstilling. Men ikke en helt vanlig utstilling – jeg skulle gjøre det sammen med to jenter fra Groruddalen som jeg ikke kjente fra før, forteller Daniell.
De to hun valgte var Diana Ahmedi og Kira Shatylo. De tre møttes for første gang for rundt seks måneder siden, og samarbeidet har utviklet seg underveis.
– Jeg valgte dem egentlig ut fra bare et bilde jeg hadde sett. Så har vi jobbet litt i en mentor-relasjon, selv om det er vanskelig å sette helt tydelige roller på det.
Ulike kunstnere – ulike arbeidsmetoder
Selv om de tre kunstnerne arbeider mot samme utstilling, har de svært ulike tilnærminger til kunstprosessen. Det har også vært en viktig del av læringen underveis.
– De er veldig forskjellige når det gjelder arbeidsmetoder. Diana er mer spontan og tar ting litt på sparket, mens Kira jobber mer strukturert, forklarer Daniell.
Likevel har forskjellene vist seg å være en styrke i prosjektet.
– Talent er vanskelig å definere, fordi det er en kombinasjon av kreativitet og hardt arbeid. Men begge to har det, og de er veldig nysgjerrige på verden, sier hun.
Samarbeidet har også vært preget av en god tone mellom kunstnerne.
– Vi har ikke kranglet en eneste gang. Vi har ikke hatt noen konflikter eller problemer med å komme overens. Det har egentlig gått veldig bra.
GODT SAMARBEID: Helene Gulaker Hansen (f.v.), Marit Gillespie, Aksel Strangstad, Kira Shatylo, Diana Ahmedi, Anna Daniell og Henriette Skretteberg, direktør i Ferd sosiale entreprenører.
Eksperimenterte med nye teknikker
En viktig del av prosjektet har vært å utfordre seg selv kunstnerisk. Flere av teknikkene som er brukt i utstillingen har ingen av kunstnerne arbeidet med tidligere.
– Mye av det vi har gjort her har vi aldri gjort før. Vi har blant annet jobbet med fresko, som er en fantastisk maleriteknikk. Jeg har litt erfaring med det, men ikke mye, forteller Daniell.
Også grafiske teknikker har vært en del av prosessen.
– Vi har jobbet med grafikk på verkene, og ingen av oss hadde gjort det før. På noen områder har vi egentlig vært ganske likestilte i prosessen.
Underveis har kunstnerne også besøkt ulike atelierer og kunstmiljøer i Oslo for å hente inspirasjon.
– Vi har vært på flere steder sammen, blant annet hos Anna i atelieret hennes. Først handlet det egentlig bare om å møtes og bli kjent, forteller Kira Shatylo.
Foto: Jakob Hornseth.
En ny start i kunstfeltet
For flere av kunstnerne har prosjektet også hatt en personlig betydning. Kira Shatylo kom til Norge fra Ukraina for fire år siden, etter at krigen brøt ut.
– Jeg måtte flytte til Norge sammen med søsknene mine, og bodde faktisk på et asylmottak da jeg jobbet med bacheloroppgaven min. Jeg hadde nesten ingen materialer, fordi jeg flyktet med bare en liten sekk, forteller hun.
Etter å ha kommet til Norge måtte hun lære språket og etablere seg på nytt.
– Kunst ble litt satt på pause en periode, fordi jeg måtte lære norsk og finne meg til rette her.
Derfor betydde telefonen fra Anna Daniell ekstra mye.
– Da Anna ringte og foreslo at vi kunne samarbeide om dette prosjektet, ble jeg veldig overrasket. Det var en hyggelig overraskelse og en mulighet til å komme tilbake i kunstfeltet.
Inspirerer hverandre
For Diana Ahmedi var invitasjonen også uventet – og svært motiverende.
– Jeg forventet egentlig ikke at jeg skulle bli ringt opp igjen. Så det å få muligheten til å ha en trioutstilling med en mentor som også er en etablert kunstner, var veldig kult, sier hun.
Hun beskriver prosjektet som en ny start og en mulighet til å utvikle seg videre.
– Det føles som et veldig godt steg videre.
Samarbeidet har også utfordret henne til å tenke nytt rundt egne uttrykk.
– Jeg jobber mest med maleri, men også med spraymaling på fritiden. Det er en mer spontan verden enn den klassiske maleritradisjonen, så jeg har blitt utfordret til å utforske nye retninger.
Foto: Jakob Hornseth.
Kunst med lokale røtter
Utstillingen på GalleryLab inneholder både individuelle verk og arbeider laget i fellesskap. Lokalbeboer Aksel Strangstad deltar også med noen verk i utstillingen.
Flere av kunstverkene trekker også på materiale og inspirasjon fra ulike steder i Oslo.
– Et av verkene inneholder rester av marmoren som ble brukt på toalettet ved Nasjonalmuseet. Så vi har brukt materialer som allerede har en historie, forklarer Daniell.
Bak prosjektet står et samarbeid mellom GalleryLab, Galleri Brandstrup og Ferd Art Programme, ved Helene Gulaker Hansen. Daglig leder i Galleri Brandstrup, Marit Gillespie, har vært en viktig pådriver for å få prosjektet realisert.
Resultatet er blitt en utstilling som både handler om kunstnerisk utvikling og om møtet mellom mennesker med ulike erfaringer.
– Det har vært veldig spennende å høre om hverandres hverdag og bakgrunn. Når man møtes på den måten, kan det oppstå noe helt nytt, sier Daniell.