Sommeren med akvarell
Det begynte på 90-tallet, i Stavern – med penselen i hånden og akvarellskrinet ved siden av seg. Tine Marie Norby malte Stavern kirke og Minnehallen, og et portrett av farmoren. Når hun ser det i dag, er det ikke teknikken hun tenker på. Det handler om noe annet – evnen til å skape en stemning, en følelse. Noe som bare er der, og som hun klarte å formidle.
Men instinktet for å skape med hendene kom enda tidligere – fra timene ved siden av mormoren. De satt alltid sammen og holdt på med noe: malte gipsfigurer, laget engler av champagnekork, malte steiner som ble til små universer. Det var ikke kunst i noen formell forstand, men noe viktigere: en forståelse av at man kan ta et materiale og gjøre det til noe eget.
Det er kanskje det som har fulgt henne siden: evnen til å se nøye. Ikke bare hva som er der, men hva som betyr noe i det som er der.
Materialer som et eget språk
Gjennom oppveksten vokste arsenalet: tegning, akvarell, kull, kritt, gouache, akryl, collage og graffiti. Ikke fordi hun lette etter en stil, men fordi hver teknikk åpnet noe nytt. I dag jobber hun i mixed media – lagvis, der det ene materialet danner grobunn for det neste.
Det som kjennetegner verkene hennes er nettopp lagene. Man ser ikke alt på en gang. Det finnes noe under overflaten som viser seg litt etter litt – en tekstur, en farge, en linje som stikker seg frem. Hun bygger bilder som inviterer betrakteren til å bli stående litt lenger enn planlagt.
Westerdals og det visuelle håndverket
Utdanningen fra Westerdals School of Communication – med fordypning i Art Direction – ga henne et solid fundament i komposisjon, konseptutvikling og visuell kommunikasjon.
De to sidene av henne har alltid snakket med hverandre. En videregående utdannelse innen tegning, form, farge og formgivning har skjerpet instinktet for hva som fungerer – struktur, balanse, hva øyet faller på først. Kunstnersiden er der hun slipper det kontrollerte løs og lar materialene styre.
Pauseknapp og Aksel Kolstad
I 2009 debuterte hun med separatutstillingen «Pauseknapp» ved Galleri KHK i Oslo – en utstilling som handlet om nettopp det å stoppe opp, rette blikket mot det som forsvinner i hverdagens tempo. Det er et tema som stadig dukker opp i kunstnerskapet: nedsenket nærvær, det som krever at du ser en gang til.
I 2013 fulgte noe mer enn en utstilling: et tverrfaglig konsept ved Café de Concert på Tjuvholmen der tre parter møttes – pianist Aksel Kolstad, Porsche og Norby Farinetti selv. Gjennom konseptutvikling og visuelle verk tolket hun finmotorikken til pianisten og den samme presise finmotorikken som kjennetegner Porsche.
Lokal og til stede
Tilhørigheten til Groruddalen har alltid vært der. I over ti år har Norby Farinetti deltatt på Høybråten Lions sin kunstutstilling og bidratt til å gjøre kunst tilgjengelig for et bredt lokalt publikum. Hun var med i Kunstkassa i 2022 – en tidligere utgave av Líf Lagas kunstkasse-prosjekt – og er nå igjen med i jubileumsprosjektet Kunstkassa 10, som i år samler ti norske kunstnere i en begrenset eplemost-serie – og kulminerer i en åpen utstilling.
Kunstkassa 10 – og en bonusetikett
Norby Farinetti bidrar med et originalmotiv til Kunstkassa 10 – Líf Lagas jubileumsprosjekt der ti norske kunstnere har laget etiketter til en begrenset eplemost-serie. Motivet til selve kassen holdes hemmelig og vises ikke før lansering i november. I tillegg har hun laget en bonusetikett til lanseringen av filmen «Dette er ikke et eple» i august – ikke en del av selve kassen, men brukt på et lite antall flasker til den anledningen, der hun delte oppmerksomheten med to andre kunstnere.
Bonusetikettens motiv er en frodig, lagvis komposisjon i hennes typiske stil: grønt rutete stoff i bakgrunnen, ville hageblomster og engblomster – nostalgiske minner om bestemors hage – vevd inn i et mykt akvarelllandskap. Midt i bildet et halvt eple med kjernehuset blottet, og oppå det hele bier og sommerfugler som hviler eller letter. Det er sommer og hage og naturens eget kretsløp, et lite univers. Akkurat det Líf Laga handler om.
Kunstkassa 10 lanseres på Lions kunstutstilling på Høybråten første helgen i november. Uken etter vises alle motivene i stort format på utstillingen på Bånkall gård – gratis og åpen for alle.
Dette er kunstkassa:
Líf laga er et inkluderings- og ungdomsprosjekt fra Stovner som gjennom ti år har skapt møteplasser, arbeidserfaring og fellesskap med epler som en rød tråd. Kunst har lenge vært en viktig del av prosjektet, og hvert år lanseres eplemost med originale etiketter laget av norske kunstnere. I jubileumsåret 2026 samles ti kunstnere i «Kunstkassa 10» – disse presenteres også i avisa gjennom 10 uker. Til høsten vises alle verkene i stort format på Bånkall gård – gratis og åpent for alle.
